Novedades y Difusión

 

-Llamado a registro de aspirantes - Instituto de Artes del Espectáculo

-Prórroga presentación de proyectos - Programa de Voluntariado Universitario

-Premio Mamba - Fundación Telefónica Arte y Nuevas Tecnologías 2011

-Festival Internacional La música en el Di Tella

-Revista Lindes – Convocatoria a presentación de artículos

-Seminario de Doctorado Conservación y Gestión del Patrimonio                                                                                               Cultural Arquitectónico

Facultad de Filosofía y Letras

Universidad de Buenos Aires  

COMUNICADO DE PRENSA

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El Instituto de Artes del Espectáculo llama a registro de aspirantes para cubrir un cargo de Ayudante de primera con dedicación simple para desempeñar funciones de investigación.

 

Requisitos:

 

a) ser graduado de la carrera de Artes, Artes Combinadas

b) presentar curriculum vitae actualizado

c) fundamentar su interés en participar de las actividades del Instituto de Artes del Espectáculo

d) exponer sus puntos de vista en torno de la problemática teatral a través de una propuesta de investigación.

 

La solicitud de inscripción en el registro de aspirantes, al igual que el material informativo solicitado, deberá ser presentado en la sede del Instituto ( 25 de Mayo 221, 3er piso)  antes del 30 de junio del presente año.

 

 

Más información:

artesdelespectaculo@filo.uba.ar

Tel: 4343-1196, 4334-7512, int. 121

 

Facultad de Filosofía y Letras

Universidad de Buenos Aires

 

COMUNICADO DE PRENSA

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La Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil de la Facultad informa que se ha prorrogado la presentación de proyectos de la Convocatoria

Ordinaria 2011 del Programa de Voluntariado Universitario hasta el 29 de mayo del corriente.

 

Recuerda asimismo que quienes presenten proyectos, deberán dirigirse a la SEUBE a fin de gestionar las firmas institucionales requeridas por la Convocatoria.

 

Para ampliar la información, dirigirse a:

Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil

Facultad de Filosofía y Letras - UBA

Puán 480 - Piso 2do - Oficina 223 - Tel: 4432 0606/1883 - Interno 101

Correo electrónico: seube@filo.uba.ar

 

 

 

Para artistas de Argentina

Premio Mamba - Fundación Telefónica Arte y Nuevas Tecnologías 2011

Los objetivos del premio son: Impulsar políticas culturales que posicionen al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y a la Fundación Telefónica como epicentro de las relaciones entre el arte y las nuevas tecnologías; Promover e impulsar la creatividad y la experimentación en el campo del arte y las nuevas tecnologías; Y estimular la producción de prácticas artísticas en el campo del arte y la tecnología.

Podrán participar artistas argentinos y extranjeros, con al menos dos años de residencia legal en el país, mayores de 18 años, sin límite de edad. Las obras podrán ser realizadas por más de un autor, pero la ficha de inscripción deberá ser completada por un solo representante del equipo. Se premian obras, no autores; de igual forma, el premio resulta indivisible. Está permitido concursar en más de una categoría pero sólo con una obra por categoría. Solo se recibirán obras realizadas a partir del 1 de enero de 2009 que no se hayan presentado con anterioridad en este concurso. La temática, en cualquiera de las categorías, es libre; sin embargo, se excluye cualquier tipo de producto comercial.

El Premio contempla dos categorías: "Obras Realizadas" y "Proyectos: Incentivo a la Producción Artística". En "Obras Realizadas" podrán presentarse todo tipo de trabajos artísticos, que utilicen tecnología o impliquen desarrollo tecnológico, tales como: video monocanal, obras interactivas (instalaciones, CD, DVD, Net.art), arte digital (fotografía digital, imagen) y arte con tecnologías robóticas, entre otros (ver en las bases los requisitos particulares para cada caso).

Y en cuanto a la categoría de "Proyectos: Incentivo a la Producción Artística", está destinada a estimular la creación, la experimentación y la investigación de obras de artistas que, proviniendo de distintas disciplinas como las artes visuales, el arte sonoro, el teatro o la literatura experimental, entre otras, trabajen o incorporen el uso de las nuevas tecnologías. Se recibirán proyectos para distintos formatos como instalaciones, arte sonoro, video arte, Net-Art, CD-ROMs, arte robótico, etc., dándose preferencia a obras de carácter Interdisciplinario y Experimental y de alta complejidad tecnológica. Se requerirá que las obras manifiesten su posible producción y un correcto funcionamiento. En caso de ser premiado, el dinero será destinado para el desarrollo y la producción del proyecto, que deberá ser realizado en un plazo máximo de 10 meses. La realización del proyecto quedará a cargo del artista que lo presenta, la cual podrá ser supervisada por un profesional (ingeniero, científico, etc.) y un tutor artístico, seleccionados de común acuerdo entre el artista y las instituciones, según las necesidades requeridas por el proyecto.

Los premios estipulados son, en la categoría de "Obras Realizadas", Primer Premio 15.000 dólares, Segundo Premio 10.000 dólares, Tercer Premio 5.000 dólares y 2 Menciones de Honor dotadas con 1.000 dólares cada una. Y en la categoría de "Proyectos: Incentivo a la Producción Artística", Gran Premio de 60.000 dólares, Primer Premio de 30.000 dólares, Segundo premio de 10.000 dólares, Tercer Premio de 5.000 dólares y 2 Menciones de Honor de 2.000 dólares cada una (los premios asignados a la Categoría Proyectos: Incentivo a la Producción Artística, serán destinados solo para la producción de la obra).

Los participantes podrán presentar sus trabajos desde el día 1 de febrero hasta el 30 de junio de 2011 inclusive, bien personalmente en la sede administrativa del MAMbA: Adolfo Alsina 963, Planta Baja, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, o bien enviarlo por correo a dicha dirección: Premio Mamba – Fundación Telefónica Arte y Nuevas Tecnologías Categoría... La ficha de inscripción, debidamente cumplimentada e impresa en papel, acompañará la entrega del material.

Más información en el teléfono (de Buenos Aires) 4342-3001/2970 o por e-mail mambamail@gmail.com.

http://www.fundacion.telefonica.com.ar/espacio/

 

Festival Internacional
La música en el Di Tella
Resonancias de la modernidad
Homenaje al Centro Latinoamericano
de Altos Estudios Musicales (CLAEM)
en su 50º Aniversario.

Entre el 17 y el 24 de junio de 2011, el Festival Internacional La Música en el Di Tella se propone como un espacio para celebrar la música contemporánea: ex becarios del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), del Instituto Torcuato Di Tella, llegan desde diversos lugares del mundo para compartir, con muchos de sus maestros de la década del 60, un encuentro de homenaje a la institución en la que se formaron.
Organizado por la Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, el festival ofrecerá una variada programación:

• Conciertos con obras de los compositores del CLAEM. La Orquesta Sinfónica Nacional tendrá a su cargo los conciertos de apertura y de cierre.
• Seminarios y conferencias.
• Una exposición iconográfica y audiovisual sobre el CLAEM.
• Homenajes al creador y director, Alberto Ginastera, y a los ex profesores.
• Estreno de la obra ganadora del Concurso para Jóvenes Compositores "50 años del CLAEM".

Además, se publicará un catálogo de la exposición, que incluirá artículos escritos especialmente para este homenaje, fotografías, y reproducciones de partituras y programas, entre otros documentos. También se realizará una película documental sobre el festival y se editará un disco.

Creado y organizado por Alberto Ginastera en diciembre de 1961, el Claem se mantuvo activo hasta fines de 1971. Durante esa década, alrededor de cincuenta jóvenes compositores latinoamericanos tuvieron una oportunidad única de formarse en las más variadas escuelas musicales que se experimentaban en el mundo, bajo la guía de un cuerpo docente de gran nivel.

También fueron profesores Gerardo Gandini, Raquel Cassinelli de Arias, Horacio Raúl Bozzarello, Pola Suárez Urtubey, Fernando von Reichenbach y Francisco Kröpfl. Entre la amplia nómina de compositores y teóricos invitados, es posible mencionar a Olivier Messiaen, Gilbert Chase, Bruno Maderna, Mario Davidovsky, Iannis Xenakis, Cristóbal Halffter, Luigi Nono, Luis de Pablo, John Cage y Umberto Eco, entre otros. La puesta en contacto de estas personalidades con los becarios, y de los becarios entre sí, fue uno de los aportes principales del CLAEM, un ámbito de intercambio, diálogo y libertad entre pares.

 

 

Revista Lindes. Estudios Sociales del Arte y la Cultura

 

La revista Lindes. Estudios Sociales del Arte y la Cultura (www.revistalindes.org.ar) es una publicación virtual que forma parte de una serie de actividades desarrolladas por el Grupo de Estudios Sociales del Arte y la Cultura (GESAC), el cual nuclea a docentes de la Cátedra de Sociología y Antropología del Arte de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

La revista es un soporte para el debate intelectual y el registro de textualidades heterogéneas (provenientes de diversos campos disciplinares, tales como el cine, la literatura, las artes plásticas, el teatro) con un alto grado de permeabilidad a los nuevos discursos sobre el arte y la cultura que se gestan día a día, desde una perspectiva ligada a las ciencias sociales.  

En este sentido, la Revista Lindes invita a graduados, docentes e investigadores a que envíen trabajos (ensayos, entrevistas, reseñas de muestras, films o espectáculos) para ser publicados en el próximo número. Adjuntamos la normativa.

Para más información:  www.revistalindes.org.ar

Revista Lindes - Estudios Sociales del Arte y de la Cultura - Aguirre 751 "6" - Tel (5411) 47771273

 

Normativa para el envío de trabajos:

 

-Título: en mayúsculas, en margen derecho, sin subrayar, negrita, Times New Roman 14.

 

-Autor/es en el margen izquierdo, mayúscula-minúscula.

 

-El autor deberá incluir en nota al pie una breve referencia biográfica (máximo tres líneas) que contenga: nombre y apellido, pertenencia institucional, país, áreas de interés.

 

-Texto: Times New Roman 12, interlineado 1,5, justificado de ambos lados, sin sangría.

 

-Subtítulos entre texto: mayúscula-minúscula, Times New Roman 12, sin subrayar, negrita.

 

-Notas: al final del escrito en Times New Roman 10.

 

-Bibliografía final: después de las notas, Times New Roman 10. Todas las referencias citadas en el texto, más la complementaria deben aparecer en la lista bibliográfica. La lista bibliográfica debe estar tipeada en orden alfabético, ordenada de acuerdo al apellido del primer autor.

Debe respetar el siguiente orden:

Autor/es (en negrita). Título (en cursiva), Editorial, Lugar de edición, Año.
Deben ir en cursiva los títulos de los libros o los nombres de las publicaciones periódicas y entrecomillados los nombres de los artículos.

 

-Extensión: entre 5 y 12 páginas (sin contar notas y bibliografía).

 

-Se deberá incluir un Abstract (resumen) en el inicio, debajo del autor (5 líneas)

 

-Se deberán incluir 3 palabras clave debajo del resumen.

 

-Las entrevistas deberán incluir la fecha y año de realización de la misma.

 

-Imágenes: en caso de incorporar imágenes la resolución debe ser la siguiente: 100 x 100 pixels en compresión .jpg.

 

-Las reseñas de muestras/Films/espectáculos deberán incluir la ficha técnica completa.

 

-En todos los casos, los trabajos estarán sujetos al arbitraje del Consejo Asesor. Eventualmente las colaboraciones aceptadas se someterán a corrección de estilo.

 

 

 

 SEMINARIO DE DOCTORADO - FFyL

Conservación y Gestión del Patrimonio
Cultural Arquitectónico: Teoría y Práctica

   
Profesora: Rufinoni, Manoela
Seminario: Conservación y Gestión del Patrimonio
Cultural Arquitectónico: Teoría y Práctica
Carga horaria: 36 hs.
Inicio: 21 de junio
Días y horarios:
21 de junio (martes): de 9:00 a 13:00 y de 14:30 a 18:30; Aula 14 (5to. piso)
22 de junio (miércoles): de 9:00 a 13:00 y de 14:30 a 18:30;Aula 14 (5to. piso)
23 de junio (jueves): de 9:00 a 13:00 y de 14:30 a 18:30; Aula 6 (5to. piso)
24 de junio (viernes): de 9:00 a 13:00 y de 14:30 a 18:30; Aula 14 (5to. piso)
25 de junio (sábado): de 9:00 a 13:00 Aula 14 (5to. piso)Aula 14 (5to. piso)
 Fundamentación:

 El seminario de doctorado "Conservación y Gestión del Patrimonio Cultural Arquitectónico: Teoría y Práctica" tiene como objetivo profundizar en el estudio de las principales corrientes teóricas en torno a la preservación, así como analizar la repercusión de esos debates y elaboraciones conceptuales en la práctica contemporánea de intervención de bienes culturales. El foco del debate serán las prácticas de conservación en curso en Argentina y Brasil, haciendo hincapié en los bienes arquitectónicos y urbanos. Cabe resaltar, que el concepto de patrimonio urbano-arquitectónico aquí considerado no se limita exclusivamente a los aspectos formales y materiales del espacio edificado, sino que se extiende a la percepción del ambiente en un sentido más amplio, considerando las relaciones entre espacio antrópico y medio natural, paisaje y memoria, materialidad e inmaterialidad en el ambiente construido. A partir de esta afirmación, el patrimonio arquitectónico será abordado desde un necesario enfoque interdisciplinario, buscando el diálogo con las ciencias humanas y sociales, como la antropología y la historia.

Para alcanzar nuestros objetivos, el seminario abordará las discusiones en torno a la conservación en diferentes momentos históricos y contextos culturales, buscando identificar y problematizar el proceso hacia la madurez teórica y las experiencias prácticas que han proporcionado las bases conceptuales que posibilitaron las recientes tendencias de intervención. A pesar de enfocarnos en el tratamiento del tema en el mundo occidental, en Brasil y Argentina, buscaremos también iluminar algunos aspectos de las prácticas no occidentales de mantenimiento / conservación.

La aproximación del debate a la realidad argentina y brasileira será pautada por el abordaje de casos de estudio, buscando paralelos entre las elaboraciones conceptuales, políticas de preservación, instrumentos de gestión y experiencias prácticas en ambos países. Finalmente, el seminario pretende proporcionar a los estudiantes los instrumentos histórico-críticos y teórico-metodológicos necesarios para abordar los problemas relacionados con la preservación, la restauración y la gestión del patrimonio cultural, sobre todo frente a las especificidades políticas e culturales de cada localidad.